Festen (Dogme95 No 1)

Mardi 19 Juillet 2011

Nuit

Dogme95 No 1 Festen est un film réalisé par Thomas Vinterberg en 1998. Le métrage inaugurait la volonté du metteur en scène danois de respecter un vœu de chasteté cinématographique correspondant à la charte du dogme95 écrite par Lars von Trier et lui-même à Copenhague le 13 mars 1995 et proclamée au théâtre de l'Odéon à Paris lors d'une rencontre sur le centenaire du cinéma le 20 mars de la même année.

« Vœu de chasteté

Je jure de me soumettre aux règles qui suivent telles qu'édictées et approuvées par Dogme95

1. Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être amenés (si on a besoin d'un accessoire particulier pour l'histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent).

2. Le son ne doit jamais être réalisé à part des images, et inversement (aucune musique ne doit être utilisée à moins qu'elle ne soit jouée pendant que la scène est filmée).

3. La caméra doit être portée à la main. Tout mouvement, ou non-mouvement possible avec la main est autorisé. (Le film ne doit pas se dérouler là où la caméra se trouve; le tournage doit se faire là où le film se déroule).

4. Le film doit être en couleurs. Un éclairage spécial n'est pas acceptable. (S'il n'y a pas assez de lumière, la scène doit être coupée, ou une simple lampe attachée à la caméra).

5. Tout traitement optique ou filtre est interdit.

6. Le film ne doit pas contenir d'action de façon superficielle. (Les meurtres, les armes, etc. ne doivent pas apparaître).

7. Les détournements temporels et géographiques sont interdits. (C'est-à-dire que le film se déroule ici et maintenant).

8. Les films de genre ne sont pas acceptables.

9. Le format de la pellicule doit être le format académique 35mm.

10. Le réalisateur ne doit pas être crédité.

De plus je jure en tant que réalisateur de m'abstenir de tout goût personnel. Je ne suis plus un artiste. Je jure de m'abstenir de créer une « œuvre », car je vois l'instant comme plus important que la totalité. Mon but suprême est faire sortir la vérité de mes personnages et de mes scènes. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon goût et de toute considération esthétique.

Et ainsi je fais mon Vœu de Chasteté

Copenhague, Lundi 13 mars 1995

Au nom du Dogme95

Lars Von Trier, Thomas Vinterberg »

Récompensé à Cannes du Prix du Jury en 1998, le vœu des deux cinéastes danois de marquer l'ouverture du second centenaire du cinéma était officiellement adoubé. Le long-métrage réalisé dans des conditions techniques proche de l'amateurisme a connu une distribution internationale et jouit encore d'une renommée sans faille. Thomas Vinterberg, qui voulait se garder de créer des "œuvres", a réalisé un chef d’œuvre et est considéré comme étant un artiste.

Le récit du film s'attache à la volonté d'un fils, Christian Klingenfeldt (Ulrich Thomsen), de dévoiler un lourd secret de famille devant le parterre de sa communauté de sang au complet. Aidé en cela par le devoir de mémoire et le respect dû à sa défunte sœur jumelle Linda, Christian fait éclater la vérité sur son père Helge Klingenfeldt (Henning Moritzen). Rejeté et conspué par sa famille festoyant, Christian doit poursuivre sa lutte. Il est soutenu par une poignée de personnes pour l'aider à imposer sa voix face à celle d'un patriarche dominant.

Conformément à la règle 7, Festen se déroule au présent et sur place. Considéré que l'acte qui fonde les motivations de Christian est passé, Vinterberg met l'accent sur la confrontation père-fils et non sur le secret l'unissant à sa sœur jumelle et son paternel. Cet affrontement est traité en substance dans la durée minime du temps d'une fête de famille dans l'hôtel du patriarche qui est aussi la maison d'enfance de Christian. Le récit proche du temps réel s'appuie sur la résistance de Christian à l'opposition violente de ses congénères, sur sa détermination (les faits dénoncés reposent sur sa parole) et la durée qu'il va se montrer capable d'endurer. 

La problématique tourne autour des moyens d'affirmation et d'acceptation de la vérité. Même si l'emphase du spectateur est du côté de Christian, la caméra portée suivant le jeu délicat et en retenue d'Ulrich Thomsen, le regard du cinéaste s'attarde sur les personnages du père, de la mère et du frère défendant leurs intérêts et renvoyant Christian à son attitude relationnelle en famille, et, à la possibilité du mensonge et de la calomnie ; ce à quoi concède Christian après sa première charge en se justifiant par un défaut de mémoire (soutenu par la culpabilité et l'identification à son agresseur passé).

Ainsi Vinterberg place une lettre qui, comme dans une pièce de théâtre, circule entre plusieurs mains "au présent" et qui contient la vérité. Les détournements temporels qui auraient pu donner lieu à l'utilisation de flash-back indiquant la nature du secret et accusant le père avant la fin du film sont exclus. La résolution du récit repose sur la victoire de la vérité. Dans la première scène où Christian se retrouve seul en présence de son ennemi familial, Thomas Vinterberg le montre pris d'une manie compulsive révélatrice. Le cinéaste danois respecte ici les règles 7 et 6 de la charte du Dogme95. Par respect de la règle 6, l'action superficielle n'est pas montrée. Le secret honteux et la faute reprochée font partie de la catégorie des meurtres, des armes, etc. qui ne doivent pas apparaître.

Mais les révélations que Christian fait sont consolidées par un traitement qui refuse la neutralité et souligne le conflit pour imposer les faits face au parti pris. Ses soutiens sont persuadés de la véracité de ses dires. Il ne manque qu'à Christian que la preuve matérielle irréfutable qui discréditerait son père à la connaissance de la famille. Son autre sœur est en possession de la lettre de la sœur jumelle, une autre voix, une voix d'outre-tombe (qui a purifié son corps en se suicidant par noyade dans une baignoire), mais elle se refuse à admettre la vérité qu'elle y a lu. Festen est le spectacle de l'affrontement de voix. Qui de la vérité ou du plus convaincant s'impose ? Là est le sel de ce film que je vous laisse découvrir si vous ne l'avez pas vu.

P.S. : Histoire de taquiner Thomas Vinterberg, la règle 1 du vœu de chasteté ne semblait pas être respectée dès le premier film labellisé Dogme95. La question est de savoir si le jeu flêché et la lettre de la défunte sœur étaient déjà dans les lieux où Festen a été tourné, ou, s'ils font partie d'accessoires du film amenés par l'équipe. Si le second cas est le bon alors la règle est enfreinte. Rappel de la règle 1 : Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être amenés (si on a besoin d'un accessoire particulier pour l'histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent). Il faut donc croire que le petit mot de la sœur jumelle de Christian était un accessoire présent dans la maison choisie pour le tournage. Thomas Vinterberg a donc préféré cet endroit parce qu'il y avait des flèches et petits animaux dessinés dans une chambre et une lettre cachée dans un lustre.

Submarino

Vendredi 8 Juillet 2011

Hors du temps

Submarino est un texte littéraire écrit par Jonas T. Bengston en 2007 sur le thème de l'errance sociale. Nick et son frère sont rongés par la culpabilité. Liés par le secret entourant un traumatisme enfantin, les deux personnages mènent leurs vies en sous-marins sans laisser déborder leur douleur qui, pourtant, les asphyxie. Les besoins de rédemption et d'expiation pour une faute trop lourde à porter orientent leurs choix personnels pour le bien comme pour le pire.

Déjà habitué aux secrets de famille, Thomas Vinterberg, réalisateur de Festen en 1998, a tiré un long-métrage de cette œuvre dense en 2010. Le roman et le film sont construits sur une scission des parcours parallèles des frères en deux parties successives. Les aléas de la vie de Nick ouvre le récit et ceux de son frère suivent. La temporalité des événements est la même. Les deux hommes séparés par la structure narrative comme dans leurs existences ne se croisent qu'en bout de récit. Par rapport au livre, Vinterberg a adopté un traitement simplifié et raccourci de l'action pour mettre en image Submarino. Des personnages du livre ont été supprimés, des caractéristiques de personnages ont disparu ou ont été modifiées mais ces différences ne trahissent pas l'essence de Submarino.

 

Jacob Cedergren interprète Nick, amateur de culturisme, chômeur récemment sorti de prison, arborant tatouages visibles, ayant pour occupation quotidienne de boire bière sur bière et de fumer une cigarette après l'autre dans sa piaule du foyer. Il côtoie criminels et autres cas sociaux, comme Sofie et Ivan. Sofie, sa voisine nymphomane (Patricia Schumann) est une mère privée de ses droits de garde qui kidnappe son enfant pour pouvoir le voir. Ivan (Morten Rose) est un sans-abri croate traumatisé par la guerre. Nick le motive à s'intégrer, chose que lui-même ne fait pas, et, hante mélancoliquement les rues de Copenhague à la recherche de son frère et à la suite d'Ana, la soeur d'Ivan, son grand amour perdu avec qui il a failli avoir un enfant.

Ces personnages secondaires viennent mettre en relief la situation morale et sociale de Nick. A décharge de la qualité de l'adaptation, un de ces protagonistes (important dans l'ouvrage littéraire) Kamal, immigré arabe, propriétaire d'une salle de gym, qui sonde régulièrement le jeune danois à son grand damne, n'est pas présent. Le spectateur du film Submarino y perd la démonstration de la déconnexion de Nick envers ses propres émotions et d'une certaine violence nécessaire à l'existence. Nick ne sait pas éprouver de la compassion pour mieux portant que lui ni pour lui-même.

Le frère de Nick, le non-nommé, prend soin de son fils en volant objets de valeur et trafiquant de la drogue. Martin, le seul descendant de la lignée maudite de cette famille, est aveugle des travers de son père. Il vit sa vie d'enfant en toute innocence à deux pas d'un homme qui cache sa toxicomanie. Son père ne tient pourtant que par la main que son fils lui tend pour aller à l'école. Et il est prêt à tout pour cette situation ne change pas.

La sobre réalisation de Vinterberg retranscrit la substance de son sujet tout en retenue et ne perd jamais de temps dans des digressions inutiles. Les quotidiens galériens montrent la difficulté qu'ont les deux frères à se motiver pour vivre et les justifications qui leur servent pour continuer de respirer. Le traitement des personnages ne versent pas dans le pathétique, l'anathème ou le misérabilisme. La larme est sèche et l'envie de voir les deux frères tourner la page est forte car Nick a du mal à prendre soin de lui (sa main gangrénée). Il attend la mort. Nick est pris dans une routine dans laquelle il s'empêche de réfléchir. Il ne veut pas assumer les responsabilités qu'il a envers lui-même (il avoue un crime qu'il n'a pas commis). Quant à son frère, lui, sacrifie sa vie à son fils Martin. Pour se racheter de la mort de son petit frère Martin, il prend pourtant tous les risques sachant que son enfant peut lui être retiré (commerce et utilisation de drogue, chercher son fils à l'école "en transe"). Il essaie de rester digne mais il préserve malgré cela son fardeau.

C'est le paradoxe d'un traumatisme mal géré, mal digéré, où l'entretien de son mal demande autant d'effort que l'exposition de ce mal qui est un appel à l'aide venu d'un niveau de conscience mis en sourdine. Les interprètes des personnages sont parfaits dans leurs rôles. Leur mal se voit mais ne se dit pas. D'où l'intérêt de faire de Submarino un film, mon long-métrage préféré cette année.

Forbrydelser (Dogme95 No 34) 2de partie

Mercredi 29 Juin 2011

Nuit

Je m'étais arrêté à 23 minutes et 15 secondes lors de ma précédente vision de Forbrydelser, le No 34 du Manifeste Dogme. La creuse présentation du film avait permis à mon esprit de spéculer à partir d'éléments vagues sur l'avenir du métrage. J'avais vécu une désillusion. A l'époque (il y a 3 nuits de ça), les contours de l'histoire qui se dessinaient devant mes yeux étaient loin de ce que j'avais imaginé. Et je préférais le fruit de mon cerveau. Donc acte. Je suis passé à autre chose. Mais les nuits portant conseil, la culpabilité d'avoir été injuste dans ce rapport de force entre ma réflexion et la réalité, et la vision de Idioterne me poussent à reprendre le visionnage de Forbrydelser, considéré comme "le meilleur film danois depuis Festen" (dixit The Times sur la jaquette du DVD), 1998, de Thomas Vinterberg, un film que je pose toujours à droite de mon assiette quand je suis à table.

Je me remémore les faits de ce long-métrage. Kate a des pouvoirs magiques de guérison. Elle a sorti de la drogue une autre détenue par la seule apposition de ses mains. Marion la pasteur a des problèmes de procréation. Kate devrait donc aider Marion et renforcer sa foi, même si, dans un premier temps, la pasteur pensait être la seule en prison à pouvoir agir au nom du bon Dieu. Je garderai un oeil sur la dealeuse de cette geôle qui, évidemment, n'apprécie pas qu'une nouvelle arrivée (Kate) détourne ses ouailles à elle. Les prémices d'In Your Hands permettent de croire à une revisite de The Green Mile, 1999, de Frank Darabont, version prison de femmes. Trine Dyrholm remplace Michael Duncan Clarke. Les hommes y gagnent sur le full frontal.

Je doute toujours du choix paradoxal de la réalisatrice Annette K. Olesen d'avoir utilisé la DV pour mettre en image un film aux pendants fantastiques et au questionnement métaphysique. Cette caméra convient à un traitement au corps à corps avec les sujets qu'elle suit et qu'elle traite ; en somme du concret. Le film parlera de lui-même. J'ai espoir.

Kate (à droite) -"t'es enceinte !" Marion (à gauche) -"Je te crois pas même si c'est vrai !".

31 minutes 25 secondes. Espoir contrarié.

Elle ne peut pas assister au mariage de sa sœur mais peut soigner l'addiction à la drogue en apposant ses mains sur quelqu'un.

34 minutes 03 secondes. Espoir perdu.